准备好打开这些被时间选中的电影海报了吗？- 艺文指南78屋顶秧田工装
文：活腻@TOPYS| 设计：周文轩@TOPYS工具包工作服使用制度
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用文艺来对抗平凡生活
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我们为何着迷电影？
美国独立导演贾木许曾借着片中角色之口说出1段在我看来极浪漫的话，或许这就是1部份人的答案：
“我喜欢老电影，你可以看到全部世界的模样，310年代、510年代、乃至1百年前，你可以欣赏到那时候的衣饰、电话、火车、人们吸烟的方式，生活中点点滴滴的小细节。
最好的电影有如梦境1般，你历来都不能肯定你真正看到的是甚么。”
接下来出场的朋友们，是来自历届奥斯卡的最好海报，诸位看客可凭着喜好将其加入本周影单。
▲卡萨布兰卡（1943）
海报出自传奇电影海报设计师Bill G各影院工作服old之手，以蒙太奇的拼接情势细致地描绘出人物肖像，顺滑漂亮的手写体辅以吸睛的大红色，为这部黑白片的卖相增色很多。除卡萨布兰卡外，香饽饽Bill Gold也被希区柯克、库布里克、雷德利€€斯科特等知名导演抢着点名。
▲1个美国人在巴黎（1951）
海报很完全地保存了整部歌舞片的律动感€€€€不论是人物肖像或是字体处理，都是活的。明媚的色采间接向观众流露出电影基调，很有些后印象主义的味道。
▲80天环游地球（1956）
两个有趣的点€€€€引号的大量使用违背了所谓"show don't tell"原则；华丽却精致好看的维多利亚与爱德华风格。
▲桂河大桥（1957）
1幅色调很美的夕阳西下桂河桥，配上考究的手写体，恍如1张景点宣扬招贴画（误。）
▲公寓春光（1960）
1张元素繁多却难以快速捉住重点的作品，也许导演的幽默被涵蓄地藏进这字里行间了。
▲西区故事（1961）
浓浓的Saul Bass风格€€€€简洁的色采搭配、故意弄花的印刷字体、将主角变成可重复的平面基本图案。虽然这张海报压根儿不是Saul Bass设计的。
▲窈窕淑女（1964）
这张竟带着点日和风的海报，由Bob Peak操刀完成。Peak前期典型的风格€€€€应用色块与营建渗色感，也展露无遗。以后他还为很多商业电影做过经典的海报，诸如《超人》、《现代启示录》、《007之海底城》、初期的《星际迷航》等。
▲酷热的夜晚（1967）
半剪影式的3格漫画拼贴，搭着迷幻的色调与字体，仿佛成心隐藏着片子的阴暗面。
▲雾都孤儿（1968）
主体部份的圆圈恍如1个个自由的气泡，随着剧中歌舞上升、跳跃，这是1张自带旋律感与活力感的海报，也正好遇上了60年代后期维多利亚风格与爱德华风格的复兴热潮。插画师Howard Terpning还为《音乐之声》、《日瓦戈医生》、《阿拉伯的劳伦斯》等电影设计了海报。
▲午夜牛郎（1969）
Jon Voight和Dustin Hoffman的黑白剧照加上酸味儿浓厚的无衬线字体，这张海报暴光后就在反主流文化的后嬉皮士中广为传播。
▲法国贩毒网（1971）
20世纪60年代后期，彩色照片开始渐渐普及开来，愈来愈多海报开始以剧照代替插图。而这张海报选择的剧照定格了代表性的瞬间，却也背背了常规€€€€嫌疑犯作为画面主体而英雄尾随其后，这在如今的警匪片海报中已很难看到。
▲教父（1972）
两个亮点€€€€初始版海报鉴戒了由美国日裔设计师S. Neil Fujita设计的原版图书封面上的木偶标志；特别设计的极细衬线字体成为画面构成的重要元素。
▲飞越疯人院（1975）
反英雄主角Randle McMurphy 占据海报主体并没有甚么奇怪，他的表情神态极其到位地表现了影片主题€€€€自由、自我的美国精神。身后手绘的简易铁丝网与挂锁，直接了当地隐喻着甚么。
▲猎鹿人（1978）
画面10分苦大仇深，可就表现痛苦与控诉战争而言，这张海报也做到了。
▲克莱默夫妇（1979）
孩子的表情出卖了这段不咋地的婚姻关系。
▲莫扎特传（1984）
当摄影开始逐步窜上电影海报设计的主导地位，Old School插画也不甘示弱。导演Milos Forman找来儿童绘本作者Peter Sis，请他创造1个看似由莫扎特的对手萨里埃利1手主导的扭曲世界。不论是古欧式字体Garamond还是迷人的黑暗氛围，你可能也说不上缘由，但它确切吸引人。
▲野战排（1986）
来自前文提到的《卡萨布兰卡》海报设计师Bill Gold。
▲为戴茜小姐开车（1989）
性情倔强的老太太与个性温和的黑人老司机之间的故事，全被框进了这枚后视镜里。
▲沉默关于工作服的句子的羔羊（1991）
Jodie Foster口中的昆虫头骨由7名裸体女性组成，这模仿了Philippe Halsman于1951年为达利拍摄的照片“Salvador Dali In Voluptas Mors”，同时向达利致敬。
▲阿甘正传（1994）
不能期望1张海报塞得下整1个血肉饱满的故事，因而导演Robert Zemeckis 决定将海报留白处理。值得玩味的空白与被预埋的细节，给予观众的是大片大片想象与回味的空间。海报的配色仿佛又碰巧流露了些甚么。
▲美国美人（1999）
玫瑰与肉体，隐喻到位。海报由美国广告公司Pulse Advertising完成。
▲艺术家（2011）
HD画质的复古，点睛的红色字体带出整张海报的生命力与现代感。
▲鸟人（2014）
海报延续了影片片头的动态打字机风格，这实则是向法国新浪潮导演让-吕克€€戈达尔致敬，后者在210世纪610年代使用过相同的手法。
▲月光男孩 （2016）
海报由3位扮演主角喀戎不同年龄段的演员组成，图象高饱和度的蓝紫色让影片在茫茫片海中脱颖而出。
翻看电影老海报也是件很好玩的事情，那时候啥啥全凭着手绘，没甚么捷径可走，恍如隔着屏幕就可以闻见油墨香。这610多年来的海报，不但只是1部部片子的缩影，也不但是设计师们参考学习的模板，它们还为你我打开了1扇直接视察、贴近、触摸那些过往岁月的窗口。
而时期到底向前打了几个滚？从这210余张的海报中，我们也多少能够感受。
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