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造梦710载,Dior在巴黎包下了全部博物馆?!

作者: 时间:2018-05-01 09:01:49 点击:
造梦710载,Dior在巴黎包下了全部博物馆?! 生命中每件被值得穿上的,都曾超出梦境,我的裙子,就是超出梦境的华丽作品。€€€€Christine Dior, 1956为了庆祝710周年华诞,这次Dior 非常英气的包下了半年的巴黎装潢艺术博物馆(位于巴黎卢浮宫建筑群右翼)。这场展有多受欢迎?看看每天门口长长的队伍就知道了。是的,这半年来每天门口都是密集而有序的人群,排最少1个小时的队为1睹芳华……本次展的主题为couturier du rêve,英文为designer of dreams,中文为梦之设计师,秉持了Dior老先生的造梦之意。整场展由两条线展开,1条是Dior的7位设计师们,另外一条则是高定时装的灵感来源。300多套高定,10



生命中每件被值得穿上的,都曾超出梦境,我的裙子,就是超出梦境的华丽作品。

€€€€Christine Dior, 1956



为了庆祝710周年华诞,这次Dior 非常英气的包下了半年的巴黎装潢艺术博物馆(位于巴黎卢浮宫建筑群右翼)。这场展有多受欢迎?看看每天门口长长的队伍就知道了。是的,这半年来每天门口都是密集而有序的人群,排最少1个小时的队为1睹芳华……



本次展的主题为couturier du rêve,英文为designer of dreams,中文为梦之设计师,秉持了Dior老先生的造梦之意。


整场展由两条线展开,1条是Dior的7位设计师们,另外一条则是高定时装的灵感来源。300多套高定,1000余套成衣,无数珍贵的手稿和照片试图为你还原Dior的70周年。



更难得是,这次区分于以往只强调开创人的设计,大展不但终究不带隔阂地放进来许多John Galliano和Raf Simons的设计,还把所有作品混摆在1起,以作品风采而非编年史来策展。




梦之幻境


最使人注视的就是这个犹如幻境般的展厅,也是我呆坐最久的地方。你所能目及的墙面就是1幅随时在变换的画布,时而1笔1划的镌刻着设计稿;时而星光点点,如璀璨夜空;时而金粉散落,金碧光辉。




除装置,这个厅摆设的作品也没有叫人失望,最使人叹为观止的晚装裙和J’adore真我香氛历届广告大片中所展现的定制佳作都在这里。



为了配合这些华服,特地约请了著名英国帽匠Stephen Jones,为整体造型设计了点缀施华洛世奇水晶的面具。




许多著名的红毯造型也都被放在了这1趴,正前方屏幕上转动播放着这些闪耀瞬间。



大表姐在奥斯卡得奖时惊世1摔的Raf Simons for Dior(实力演绎了穿Dior,摔都能摔的很优雅),还是Rihanna穿过的古董裙都让你穿越到了菲林密集的红毯瞬间。





梦之色采


雍容华贵的礼服做成Q版的是会是甚么模样?2014年的Dior迷你剧院展为我们展现了。



从每片花瓣的布料制作、设计打版、钉制成型,乃至是金色叶片的缝制、精致的绣花技能,到实际放大后再套上模特儿的初版服装,为我们还原了1整套高定完成的精工巧做。


Christine Dior


而这1次,Dior展更是丧(喜)心(大)病(普)狂(奔)的按色系把迷你礼服化成了1条彩虹。



白色系是充满法式的优雅浪漫,黑色系是巴黎右岸的摩登女郎。



而Lady Dior手提包、唇膏或甲油的魅力鲜红,花卉连衣裙的柔嫩粉红,优雅高跟鞋的明媚亮黄,René Gruau绘画作品的青翠绿底更像是打翻了的调色盘,不同的声调诉说着一样的优雅。





梦之天堂


这个展厅放置了还未进行进1步设计的裙装白坯,3层楼高的大厅里,放置了200多件纯白的作品,360度将你包围。如果是天堂是甚么模样,应当就是这样了。



褪去华丽的装潢、缤纷的色采,这里还原了最流畅的线条,最妥当的剪裁和最细腻的手工。





梦之花海


虽然7任设计师的设计1直在变,但是Dior的设计精华1直贯穿其中,除此以外,另外一个不变的,应当就是花了。不论是Dior老先生,还是到后面的历任设计师,始终对花有着特别的迷恋。



Wanda艺术家为本次展览设计了1个由无数纸花组成的装置作品,仿佛1座竹苞松茂的悬空花园。



克鲁德€€莫奈(Claude Monet)和马克€€奎安(Marc Quinn)的作品与其相映成趣。



1957年以Dior 先生1生最钟爱的铃兰花为灵感的花裙摆设于此。裙摆点缀满铃兰花,丝毫看不出岁月的痕迹。



Natalie Portman在Miss Dior迪奥小姐全新广告大片中穿着的高级订制也在此惊现。这款耗费1900小时,以Dior迪奥先生典藏档案中的刺绣设计为灵感的作品,由Maria Grazia Chiuri构思。



另外,克里斯汀€€迪奥和Maria Grazia Chiuri等继任者设计的花卉连衣裙中都在这片花海中袅袅绽放。




造梦设计师


1905年1月21日,我诞生在格朗维尔,父亲是诺曼底人,母亲是巴黎人。 我深爱着养育我的故乡,在那里,我的童年故居中保存了我最温顺和最感动的回想。怎样说呢?我的生活,我的风格,几近都应归功于这座建筑…

€€€€Christine Dior



要说梦开始的地方,就是Dior先生居住的Granville。Dior诞生于1个殷实的小富家庭,没有窘迫的境遇也没有满屋的钱味。父亲是化肥制造商,母亲Madeleine属于气质美人,美好的童年记忆也让他往后的设计充满诗情画意。



1947年2月12日,迪奥先生在位于巴黎avenue Montaigne 30号的私人公馆内举行了他的首个时装秀,并且取得时装史上史无前例的成功。



Dior先生更是革新了时尚与优雅准则吞并的风格:肩部柔美、上身丰腴、腰肢纤细如藤蔓、裙裾宽大如花冠。革命性的 “新风采New Look” 完全重塑了女性轮廓。




在随后的10年里,Dior每一年都会创作出更具有新意的优美曲线。从“锯齿造型”;“垂直造型”和“倾斜造型”;“自然型”和“长条形”;“波浪曲线型”和“黑影造型”;“郁金香型”;“H line型”。



到被《时尚》杂志称作“自毕达哥拉斯以来最美的3角形”,《Vogue》点评道为“全巴黎女人最想具有的廓形”的“A line型”;再到完全摆脱了当初“New Look”的轮廓影响转向松腰、简洁、舒适新形象的“自由形”和“纺锤形”;可以说Dior先生在任的这10年,全部服装界都是属于Dior的。





1957年Dior先生因心脏病突然去世,22岁的徒弟Yves Saint Laurent临危受命,成为Dior最年轻的首席设计师。“天才”说的大概就是他本人了。



在1985年的首秀上,梯形结构让Dior的优雅看起来更轻盈,更是1口气发布了178款作品。隔日的报纸上更不好吝啬的夸奖他“解救了法国,伟大的Dior传统得以延续。”


这位年轻天才为Dior设计的最后1个系列名为Silhouette de demain,其中最具颠覆性的1款作品如今正在设计师的专属展厅展出。



名为Chicago的外套以黑色鳄鱼皮为材质,点缀水貂毛刺绣,以马龙€€白兰度演绎的身着黑色茄克的坏男孩形象为设计灵感。这款作品曾在1960年激起巨大争议,但如今却早已成为无可替换的经典杰作。



除此以外,1987年的这条极具Yves Saint Laurent特点的缀满施华洛世奇水晶的小礼裙也有展现。



而其在1955年当助理期间的设计手稿也有展出,其中的长裙在Avedon最具代表性的时尚摄影作品中展现,即这幅摄于1955年的,穿着紧身连衣长裙的Dovima在两头大象之间摆出优雅的造型的照片(有传说这张照片摄于偶然)。





Marc Bohan可以说是任职最长的1位,整整310年,他开启了Miss Dior成衣线,童装线,和在1970年推出了男装。



这位不为我们熟知的设计师深得皇室贵族的爱好,不论是瑞典皇后Silvia Sommerlath还是摩洛哥公主Caroline的婚纱都出自他之手。



奥斯卡影后Elizabeth Taylor和Sophia Loren等明星也是他的座上宾,伊丽莎白泰勒更是1口气在他那里买了12套高定。





Gianfranco Ferre可谓打破了Dior端庄优雅的“束缚”,为品牌注入了意大利式的热忱和豪华,品牌的画风1下子也变的隆重华丽起来。



“时装是活动的建筑,建筑是活动的艺术。”学建筑出身的Gianfranco Ferré,在当时与Giorgio Armani、Gianni Versace驰骋时尚圈,并称为“意大利3G”。



他能让简单的线条和黑白1下子活了起来。



也是在他执掌Dior时期,著名的戴安娜王妃把Lady Dior带火了。



GianfrancoFerré不但为Dior打下了深深的贵族皇室烙印,还造就了Dior知名度最高的爆款。





“所谓有型,就是穿着晚礼服去吃麦当劳,穿着高跟鞋去踢足球。这是1种人格,1种自信与1种诱惑。”



有人说少了John Galliano, Dior只剩下华丽的皮囊,虽然这句话或许很多人听了不以为然,他却是当之无愧的“造梦大师”。


1996年在他代替Gianfranco Ferre成为Dior女装设计总监,因此同样成为了第1个入主法国时装屋的英国设计师,McQueen是第2个。



“无可救药的浪漫主义大师”让他的秀场每帧都成了1个梦境,1副画卷,任何苍白的词语都不足以描绘出他曾在秀场上带给我们的震动。2004的埃及艳后,2007年的胡蝶夫人,2009年的冻结的乌克兰新娘……



以母亲为最早灵感缪思的John Galliano,从小即便去街边买东西,都会艳服打扮。这不但奠定了他本身的生活习惯,也是华丽秀场的写照。许多本当时人觉得华而不实,没法平常着装的衣饰却成了往后的潮流元素。



他是极少数将时装秀定义为艺术展,而不斟酌商业的设计师这1,这或许也使得他所执掌期的Dior,商业方面不是很理想,但每场秀都是讨论度、期待度最高的,而且没有之1。






John Galliano由于“酒后严重失态”被Dior赶走以后,顶替他的就是Raf Simons了。1改前任的Drama,豪华工作服长大褂印字
,Raf Simons又将Dior回归了庄重和简洁。


学的产品设计,做的建筑设计,这让他的所有服装设计总是显得很“低调又内敛”,寻求纯洁的轮廓和线条之美€€€€远望是1个线条,但是近看却又复杂、精巧。




他仿佛能把所有他接手过的品牌都留下他的影子,并且让你难以去定义他的风格。你看到他执掌的Dior是1个梦幻、纯洁的世界。而Vetements, JUUN.J等现在最火的oversize、风衣、bomber茄克也不过就是10几年前被Raf玩剩下的。





“我们都不应当单纯只被性别定义,不论是男性还是女性;女权主义不是反男性,而是反束缚,所以我们人人都应当为之发声和创造改变。”



在Dior迎来70周年之际,也迎来了史上第1位女性首席设计师€€€€ Maria Grazia Chiuri。她让“优雅高冷的御姐”变身“青春美少女”。



也是她让1直优雅低调的Dior,悄然的席卷了我们的平常穿搭,乃至掀起了1阵模仿。之前的Dior1直标榜,绝不在衣服上显现明显的logo,但是现在手袋、鞋子、饰品上,到处都是惹眼的大logo。



她不但将Valentino的小仙裙带来了Dior,还设计出了席卷全部时尚界的女权主义sloganT恤,"we should all be feminists"。



介绍到这里,离展览闭馆的1月7日已开始倒计时,想去现场的小火伴们,加快脚步吧!





展览信息

Les Arts Décoratifs

107, rue de Rivoli €€ 75001 Paris

电话: +33 01 44 55 57 50

地铁站:Palais-Royal、Pyramides、Tuileries

周2至周日11点至18点开放


门票

全价门票:11欧元

优惠门票:8.5欧元







编辑/文字/摄影: Olivia卢佳

部份图片来自网络


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